Se cumplen 45 años del lanzamiento de "Hey Jude"

Las víctimas de esa incurable enfermedad que es la "beatlemanía" celebran hoy los 45 años de una emblemática canción de los Beatles: Hey Jude.

El 26 de agosto de 1968 fue lanzado como single este tema, que sería paradigmático para los chicos de Liverpool, quizás la banda de rock más famosa de todos los tiempos.

Con una duración de 7:11 minutos, aquel sencillo rompió con lo que se entendía como tal en el mercado discográfico, pero le allanó el camino a otros kilométricos éxitos, como Layla de Eric Clapton.

Tan solo el "na, na, na, na" final se lleva cuatro minutos hasta irse en fade, el coro es repetido 19 veces, y lo que comienza con un solitario piano culmina con una sinfónica de 50 instrumentos.

Además, este fue el primer sencillo del sello discográfico Apple Records, ha vendido unas ocho millones de copias y tras salir estuvo tres semanas en la cima de la lista de éxitos en Reino Unido.

Grabado entre el 31 de julio y el 1 de agosto de 1968 en los estudios Trident de Londres, el single salió primero en Estados Unidos, y cuatro días después en el mercado británico.

Si bien está acreditada al binomio Lennon/ McCartney, se sabe que la escribió Paul para consolar a Julian, el hijo de John, a raíz del divorcio del autor de "Imagine" y Cynthia Powell.

El propio Julian, a quien llamaban Jules, no supo hasta 20 años después que Paul se había inspirado en aquel duro trance familiar para componer aquella pieza maestra, himno de amor y esperanza.

De hecho, Jules confesó que solía andar más con Paul que son su padre, quien por entonces comenzaba su idilio con Yoko Ono, y además andaba en un viaje místico por la India, que resultó un fiasco.

Hasta John creía que la canción iba de lo suyo con Yoko, relación que muchos consideran catalizó la desintegración de los Beatles: eso y la muerte un año antes de Brian Epstein, el manager del grupo.

"Hey Jude, no lo tomes a mal, toma una canción triste y mejórala" canta Paul en un memorable video promocional filmado en vivo y dirigido por Michael Lindsay-Hogg en el show The Frost Progamme.

El tema resonó nuevamente en la apertura de los Juegos Olímpicos de Londres-2012, y en casi cada antología, tributo o descarga en que los Beatles salgan a relucir, o sea, constantemente.  www.prensa-latina.cu

Chaqueta de Lennon se subastó en 10,800 dlls

La chaqueta de color azul verdoso, que John Lennon llevó a finales de los años 60, fue subastada el jueves pasado por 10.800 dólares en Reino Unido, escribió hoy el diario Herald Sun.

Según el rotativo, la prenda fue adquirida por una mujer que pidió anonimato. Sólo se sabe que colecciona pertenencias del ex Beatle.

El último dueño de la famosa chaqueta fue Tony Goddard, un amigo de la asistente personal de los Beatles, Jo Jo Johns, que se la regaló a unos años de haberla adquirido.

El propio Goddard comentó que guardó el regalo durante 25 años y que "llegó el tiempo para venderlo".

La chaqueta de cuello mandarín tiene una ligera campana en las mangas. Prendas parecidas figuran en la portada del octavo álbum de The Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967).

John Lennon fue asesinado en 1980 a la puerta de su casa. El asesino, Mark Chapman, cumple prisión perpetua en una cárcel de Nueva York. sp.ria.ru

"Live at the BBC, Vol 2" a la venta en Octubre

Portada de 'Live at BBC' Vol 1

Parece casi imposible pero es cierto. The Beatles todavía tienen en sus archivos mucho material inédito, tanto es así que cada año editan algo “nuevo” para regocijo de sus fans más acérrimos. El próximo 3 de octubre se pone a la venta Live at the BBC, vol. 2. Dos décadas después del primer volumen, los cuatro fantásticos nos deleitarán con las canciones que grabaran en los estudios de la BBC radio.

El primer volumen, editado en 1994, contenía 69 canciones grabadas entre 1962 y 1965. De este nuevo volumen no sabemos cuántos temas se incluirán pero tras pensarse que el material se había perdido, por la política de la BBC de usar las cintas de grabación una y otra vez, y haberlo encontrado todo parece indicar que hay canciones suficientes para hacer una recopilación digna.

En realidad, la labor de recuperación de estos temas ha sido enorme. Oyentes que grabaron esos programas, emisoras locales de radio de otros países y coleccionistas varios han colaborado para que estas grabaciones vean la luz con la mejor calidad posible.

Parece factible que los temas ‘I’ll Follow The Sun,’ ‘Devil In Her Heart’ y ‘Boys’, usados como caras B del single del primer volumen, se incluyan en esta nueva edición. Por si todo esto fuera poco, el disco se editará junto a un libro, The Beatles: The BBC Archives: 1962-1970, escrito por Kevin Howlett. El 10 de octubre será posible comprarlo por lo que en una semana habrá 2 ediciones relacionadas con los cuatro ases del pop.  www.miusyk.com

Intentan clonar a John Lennon

El dentista e investigador canadiense Michael Zuk anunció que hará uso de todas las tecnologías disponibles para clonar a John Lennon, con el material genético de una muela del cantante, quien fue asesinado en 1980 en Nueva York.

De acuerdo con el portal examiner.com, el investigador adquirió el diente del ex Beatle en una subasta hace dos años, aproximadamente en 30 mil dólares, y piensa utilizarlo para clonar al músico.

"Traer de vuelta a una de las más grandes estrellas del rock sería alucinante", expresó Zuk.

El dentista, quien es fan de la banda británica, aseguró que el costo del proyecto será la inversión más inteligente de su vida; "Estoy muy emocionado cuando pienso en que puedo devolver a la humanidad a una de las estrellas más grandes del rock".

No obstante, la muela de Lennon por sí misma se ha convertido en un valioso material, ya que desde el 2011 estuvo de gira por las clínicas dentales de todo el mundo y participó en varios proyectos de caridad con el fin de recaudar fondos para combatir el cáncer.  www.elgolfo.info

Encuentran pantalones de cuero de McCartney

Un par de pantalones de cuero que se asegura pertenecieron a Paul McCartney han sido descubiertos en la localidad británica de Bridlington. El “hallazgo” lo ha hecho Mike Hoggard cuando se mudó de casa recientemente. Hoggard afirma que los pantalones se los dio Brian Epstein, el manager de los Beatles, cuando formaba parte de una banda de jazz que tocaba en The Cavern, en Liverpool. Ahora espera que sean autentificados para (¡cómo mo!) poder subastarlos.

Según Hoggard, los pantalones, que habrían sido confeccionados por encargo en Hamburgo, están marcados con el nombre “Paul” y son de la talla de McCartney. “Los pantalones estaban colgados en una bolsa en el camerino. Epstein dijo que los cogiese porque quería deshacerse de los trajes de cuero. Así que tomé y me los puse. En aquel momento los Beatles no eran famosos, así que no tuve ningún tipo de pensamiento sobre ‘Tengo algo que es enormemente valioso’, ni nada de eso, solo que me apetecía un par de pantalones de cuero”.  www.efeeme.com

Harán monumento a John Lennon en Lituania

John Lennon tendrá su monumento en Vilna, Lituania, a más tardar a mediados del año que viene, informó hoy el ideólogo del proyecto, Saulius Pilinkus, a la agencia de noticias BNS, aunque hasta la fecha jamás se haya establecido relación alguna entre el ex Beatle y la ciudad báltica.

La administración de la ciudad dio luz verde al proyecto. La escultura del músico, asesinado en Nueva York en 1980, será financiada mediante donaciones.

Este tipo de iniciativas no son nuevas en Vilna, que en 1995 erigió un busto del músico estadounidense Frank Zappa por iniciativa de artistas y fans. Zappa también es el "patrono" de la comunidad de artistas de Uzupis, cerca de la ciudad vieja de Vilna.  www.vanguardia.com.mx

McCartney podrá recuperar derechos de canciones de Los Beatles

En 1983, Michael Jackson adquirió por unos 47 millones de dólares los derechos de reproducción de 260 canciones de los Beatles compuestas entre 1964 y 1970. El hecho ensombreció la amistad que el ex-Beatle, Paul McCartney, mantenía con el Rey del pop hasta ese entonces.

Casi tres décadas después y tras varios intentos de recuperar el control sobre temas como "Yesterday", "Hey Jude" y "Michelle", McCartney podría recuperar los derechos de esas y otras canciones de la antología beatle... ¿cómo así?

Según nota publicada por el sitio web de ABC de España, amparándose en la Ley de Derechos de Autor de EE.UU. de 1976, los compositores pueden obtener el control de los derechos de sus canciones publicadas antes de 1978 siempre que hayan pasado 56 años. En tal sentido, temas como "Love Me Do", publicada en 1962, pasarán a manos de su autor en 2018, mientras que "Let It Be" estarán disponibles hasta 2026.

La ley dice que en el caso de que el compositor de las obras muera antes de que se cumplan los 56 años, como el caso de John Lennon, algún heredero puede hacerse acreedor de dichos derechos, que en este caso sería Yoko Ono, según sentencia la ley.

A sus 71 años y con un patrimonio valorado en más de mil millones de dólares, Paul McCartney por fin podrá rescatar la primera parte de sus composiciones hasta ahora en manos de los herederos de Michael Jackson y la compañía Sony.  entretenimiento.terra.com.pe

George Harrison y el automovilismo

El ex guitarrista de The Beatles, George Harrison (1943-2001) era un gran aficionado al automovilismo y muy buen amigo de muchos pilotos de la Fórmula 1.

Tras casi 3 años sin grabar un disco luego de su Thirty Three & 1/3 (1976), Harrison estuvo viajando al lado de su esposa, Olivia, y su hijo Dhani, periodo que aprovechó para escribir muchas canciones que incluiría en su álbum homónimo, George Harrison (1979).

Durante esos viajes, Harrison tuvo mucho contacto con pilotos de la Fórmula 1 y asistió a muchas competiciones; gracias a, según él, un enfoque distinto que le dieron los pilotos sobre la música, sobre su música; George grabó el sencillo 'Faster', pieza dedicada a todos los pilotos de la Fórmula 1 que concibió luego de platicar con el legendario Niki Lauda.

La canción fue lanzada para ayudar a a recaudación de fondos para el "Fondo de Cáncer de Gunnar Nilsson".

Algunos datos interesantes sobre esta pieza son: incorpora ruido procedente del Gran Prix de Inglaterra del 16 de julio de 1978; Jackie Stewart, campeón de la Fórmula 1 en 1969, 1971 y 1973, aparece en el video como chofer de Harrison usando una gorra con el mismo diseño que tenía su casco; además, en el video aparecen los rostros de algunos otros históricos pilotos, entre ellos, el mexicano Pedro Rodríguez.  estadiodeportes.com.mx

Subastan chaqueta de Lennon

Una chaqueta de estilo "Nehru" utilizada por John Lennon a finales de los años 60 será subastada el próximo 22 de agosto, informó este martes la casa de subastas británica Hansons, en el condado inglés de Derbyshire.

La prenda, que se encuentra en perfecto estado a pesar de un leve rasguño en la manga izquierda, es de color verde azulado y se espera que sea vendida entre 8.000 y 12.000 libras (9.300 y 14.000 euros, respectivamente).

Fabricado en 1960, el abrigo es similar a los utilizados en la portada del octavo álbum de The Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (1967), con su cuello mandarín y una ligera campana en las mangas.

La chaqueta será vendida por Antonhy Goddard, un amigo cercano de la secretaria de los Beatles, Jo Jo Johns, quien se la regaló años después de haberla adquirido, junto a muchos otros artículos de la popular banda, cuando Lennon se mudó a Estados Unidos en 1971.

"Me dieron la chaqueta en una de mis fiestas de cumpleaños a principios de los años 70. Jo Jo fue una buena amiga y había adquirido muchas pertenencias abandonadas de los miembros del grupo", dijo Goddard, que durante 25 años la expuso en su casa.

"No tengo ninguna duda de que John Lennon llevó esta chaqueta a finales de los 60, uno se pregunta si su ADN podría seguir estando en la prenda", dijo el director de la casa de subastas, Charles Hansons. www.diariodenavarra.es

Próximamente en cines, RockShow

El jueves 22 de agosto, se estrena en Argentina "RockShow", un film que registró al legendario Paul McCartney and Wings en su épico tour de 1975-1976 llamado "Wings Over The World". Esta performance llega por primera vez a la pantalla grande.

El film se estrenó el 15 de mayo en el Reino Unido al mismo tiempo que en el BAFTA de Londres. El recital será exhibido en miles de cines en más de 700 ciudades de todo el mundo, incluyendo: Nueva York, Los Angeles, Cape Town, Sidney, Roma, Varsovia, Praga, Hamburgo, San Pablo y Río de Janeiro así como en muchas otras ciudades en todo Estados Unidos, México, Asia, Europa y Latinoamérica.

La duración del film es de 141 minutos, incluyendo una entrevista pre-grabada de 12 minutos al cantante inglés.

Entre algunos de los treinta temas que se podrán escuchar en esta película figuran clásicos como "Let Me Roll It", "Live and Let Die", "Yesterday", "Letting Go" y "Band on The Run".  www.impulsonegocios.com

Historia de un fraude: Lennon y 'Che' Guevara juntos.

 Las crónicas más benévolas dicen que Ernesto “Che” Guevara había escuchado su música, pero sobre todo sus letras, y no quiso demorar ese encuentro inevitable, un extraño encuentro con un luchador por la paz: John Lennon.

El supuesto encuentro fue en Chicago, el 11 de agosto de 1966. Lennon se refugió en una vieja cabina de grabación de radio para estar solo y relajarse. Recién salía de una conferencia de prensa bajo la presión del escándalo desatado por sus declaraciones en marzo al London Evening Standard (aunque en USA se conoció esto a través de la revista Datebook) donde afirmó que los Beatles ya eran más famosos que Jesucristo. Situación que en USA propició el veto de su música en varias estaciones de radio.

Aquel 11 de agosto, Lennon con guitarra en mano, levantaba su mirada y ante él estaba otra figura de pelo largo y con sueños de libertad.

Según el mito, aunque Guevara no sabía cantar, tomó una guitarra y cantó, más bien gritó canciones sobre los oprimidos y las causas justas. John lo escuchó sin decir palabra alguna y el Che se fue así como llegó.

Ni John ni Ernesto comentaron nunca nada acerca de ese extraño encuentro.

Hoy se conoce la existencia de aquel miniconcierto secreto, y ya algunos se han aventurado en decir que ese encuentro marcó en definitiva la producción artística de John. Otros hasta han llegado a escuchar fragmentos de aquellos “cantos” del Che en “Revolución #9″, del album blanco de Los Beatles.

Sin embargo, la foto parece en realidad haber sido un buen truco. Los argumentos que cuestionan el encuentro se encuentran en la Web de la misma forma que se puede encontrar la foto que pretende documentar el encuentro:

A principios de 1966, después de su fallido intento de revolución en el Congo, el Che Guevara se refugió en Ladvi, una pequeña ciudad al sudeste de Praga, capital de la Checoslovaquia comunista. Dedicó cerca de seis meses a la redacción de un texto donde revisaba los principios del marxismo y su aplicación en la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas. El 21 de julio de 1966 volvió a Cuba, diseñó una identidad falsa junto a Fidel Castro y tres meses después viajó a Bolivia con la intención de expandir la revolución por toda Latinoamérica. Difícilmente haya viajado a Chicago el 11 de agosto, entremedio de semejante plan, para tocar unas canciones con John Lennon en un estudio de radio. Además, el Che había sido muy directo en relación a la música de los Beatles. Sin demasiadas vueltas: ni el rock ni los cuatro de Liverpool eran de su agrado.

Otra cuestión. El look de John Lennon en la foto no es ni aproximado al que lucía en 1966, tiene el pelo bastante más corto y los lentes redondos que comenzó a utilizar en la década de 1970, ya en su etapa solista. Durante la presentación de Revolver, se dejaba ver con su clásico flequillo, un gesto adolescente y saco, a veces con polera, a veces camisa y corbata.

El fondo de la foto, aunque está desenfocado, no concuerda con una pequeña cabina de radio, más bien se parece al mítico estudio Record Plant de Nueva York, donde en 1971 grabó una serie de tomas para el álbum Imagine, y en 1972 grabó Some Time in New York City, el disco peor criticado de la trilogía que se inicia con el majestuoso John Lennon/Plastic Ono Band.

Finalmente, para derribar completamente el mito de la reunión, se encontró la imagen utilizada para hacer el fotomontaje. Las dudas se convirtieron en certezas: la fotografía efectivamente fue tomada en el estudio neoyorquino, en 1972, durante las sesiones de Some Time… El músico que acompañaba a Lennon era Wayne Tex Gabriel, sesionista contratado para tocar la guitarra, y no el Che Guevara. El rostro del revolucionario argentino fue recortado de una foto que le tomaron en 1960, cuando la revolución cubana había cumplido un año.  urgente24.com

'Teaser' de "Vivir es Fácil con los Ojos Cerrados"

España, 1966. Imágenes de archivo, en blanco y negro, de Fraga bañándose en Palomares, de El Lute con el brazo en cabestrillo y flanqueado por dos guardias civiles, de John Lennon en Almería posando para el objetivo de Douglas Kirkland. 

Y entonces llega el color. “¿Tú crees que le dejarán ver a Lennon?”, pregunta una joven. “¿Estás loca? Suerte tendrá si lo ve de lejos”, le responde un chico. “Pues él está convencido”, sentencia ella. Es Almería, 1966, lugar y momento en que David Trueba sitúa la acción de su nuevo filme, ‘Vivir es fácil con los ojos cerrados’, inspirado en el paso del músico inglés por la provincia. Javier Cámara, Natalia de Molina y Francesc Colomer lo protagonizan y se estrenará en septiembre en el Festival de San Sebastián.

El primer ‘teaser’, o adelanto, de la película, de apenas un minuto de duración. “El otro día con Marta, la montadora, probamos a inventar un ‘teaser’. Hicimos una maqueta sin terminar ni nada, para ver si la aprobaban en la distribuidora. Esto es lo que nos salió”, explica el propio Trueba en el diario de rodaje que está escribiendo en Internet.  www.lavozdealmeria.es

A 50 años de la despedida del "Cavern Club"

Unas quinientas personas dentro, miles afuera durante horas, billetes puestos a la venta quince días antes y agotados en treinta minutos: así, 50 años atrás The Beatles decían adiós en el Cavern Club, en su Liverpool natal.

Tenían un contrato discográfico con el sello EMI Parlophone y un futuro que se insinuaba radiante.

Frente a sus fans en delirio, 50 años atrás los cuatro de Liverpool se despedían en el mismo local que dos años atrás habían elegido tras su regreso de Hamburgo, en febrero de 1961, donde el grupo solía tocar hasta ocho horas por noche. En aquél año, durante una de sus presentaciones, la banda británica se había acercado a Brian Epstein, el hombre que consagró al grupo al éxito mundial.

Llevaban 292 exhibiciones, cuando John, Paul, Ringo y George hicieron enloquecer a sus seguidores cuando dieron su adiós para siempre, mientras su fama en Reino Unido y el resto del mundo seguía extendiéndose como una mancha de aceite en el mar.

Su fama la seguía corroborando la noticia, esa misma noche y antes de su presentación en el Cavern, de que su tema “From me to you” encabezaba el ranking musical en Estados Unidos.

Prácticamente todos los habitantes de Liverpool de menos de veinte años se lanzaron a las calles que conducían al hoy mítico local del número 10 de Mathew Street.

El Cavern se volvió famoso no sólo por haber acunado y despedido a una de las bandas más famosas. También, porque a partir de ella algunos sellos y productores comenzaron a ver que la industria musical podía dejar de ser exclusiva de Londres.

Así, diez años más tarde, tocaban allí bandas como Queen, The Rolling Stones, The Yardbirds, The Kinks, The Who y los músicos Elton John y John Lee Hooker.

Cuando a las seis de la tarde la banda asomó, todos supieron que estaban asistiendo a un evento único, que jamás volvería a repetirse, y con el que el grupo terminaría de entrar en la historia de la música.

El concierto fue una suerte de ceremonia de agradecimiento.

Todos se dieron cuenta de ello. Incluso The Beatles, que al término del show, que duró cinco horas y media, no pudieron decir otra cosa más que “Adiós muchachos, hasta la vista”. www.abc.com.py

Exhiben fotos inéditas de los Beatles

La nieve y las temperaturas gélidas no impidieron que miles de adolescentes gritonas se agruparan en el Coliseo de Washington en la capital estadounidense para el primer concierto de los Beatles en el país.

Y la falta de flash no impidió que el fotógrafo Mike Mitchell, que entonces tenía sólo 18 años, usara su acceso ilimitado para documentar esa histórica noche de febrero de 1964 usando la iluminación del estadio.

Sombras fantasmales y rayos de luz llenaron algunos de los negativos. Con la ayuda de la tecnología moderna y cerca de 1.000 horas de trabajo en la computadora, Mitchell pudo quitar años de suciedad y transformar esos viejos negativos en fotografías raras y artísticas de uno de los momentos más importantes en la historia de la música popular.

Los retratos de Mitchell de los Beatles son la pieza principal de la exposición de un mes que se presentará en la Galería de Arte David Anthony en Taos. Es la primera vez que se exhiben las impresiones desde que se develaron en 2011 en una subasta de Christie's en Nueva York.

“Es increíble” dijo el propietario de la galería David Mapes en una entrevista durante los preparativos para la muestra inaugurada el viernes mientras veía las impresiones y se imaginaba cómo habría sido estar en el lugar de Mitchell esa noche.

Mapes señaló una fotografía de los cuatro músicos de espaldas a la cámara con un fino halo de luz alrededor de su silueta. Cuando la vio por primera vez, dijo que lloró. Agregó que sabía que tenía que encontrar una forma de mostrarla a otros.

“Me trajo recuerdos de esa época, era adolescente y todo se trataba de una sensación de amor y optimismo”, dijo.

No pasó mucho tiempo desde que los Beatles lanzaron su álbum debut en 1963 para que pasaran de un pequeño bar en Gran Bretaña a ser una sensación internacional. El poder de los Beatles pasó de la música y los cortes de cabello a la religión y la política.

“Los Beatles comenzaron a representar algunas de las aspiraciones de paz, esperanza, igualdad y una mayor justicia social. En Estados Unidos y en el mundo sus personalidades se volvieron igual de importantes que su música”, dijo Norman Markowitz, profesor de historia en la Universidad Rutgers.

Para Paul Vance, quien imparte una clase sobre los Beatles en la Universidad Estatal Winona en Minnesota, la banda fue la razón por la que se interesó en la música. Tenía 11 años cuando el cuarteto llegó a Estados Unidos.

Los Beatles tuvieron una buena sincronía, dijo. Llegaron en un momento en el que Estados Unidos todavía estaba impactado por el asesinato del entonces presidente John F. Kennedy y en el que los jóvenes buscaban el significado de la vida.

“Mucho se ha dicho y escrito sobre esto”, dijo Vance sobre la influencia de los Beatles. “El mundo fue muy distinto después de los Beatles y un lugar radicalmente diferente a lo que fue antes de los Beatles. Ellos influyeron y cambiaron tantos aspectos, no sólo de la vida estadounidense sino de la de todos”.

Mitchell dice que no puede predecir el papel que jugarán sus fotografías mientras los historiadores y los melómanos continúan examinando la evolución de la música popular en Estados Unidos. Pero algunos de los momentos capturados por su cámara cuentan una historia en blanco y negro sobre cuatro jóvenes que parecían estar en el mejor momento de sus vidas.

Mitchell recordó el calor del coliseo. La multitud era ensordecedora, pero el eco del bajo era inconfundible. Dijo que los Beatles estaban “ardiendo” esa noche.

“Estaban encantados. Era obvio en ese momento que estaban total y absolutamente metidos en la presentación, y creo que las fotografías sacaron provecho de eso”, dijo.

Mitchell dijo que su meta era sencilla: quería hacer retratos increíbles de los Beatles mientras trataba de descubrir un poco más de su verdadera personalidad.

Sin flash estaba obligado a esperar el momento perfecto para disparar el obturador. Sus fotos inmortalizaron detalles importantes del momento bañadas con luz ante un fondo negro. Ese concierto marcó el comienzo de su fascinación por la luz.

“Creo que fue la primera vez en mi vida que tuve que ver con mayor profundidad la luz y tratar de entender lo que hace la luz”, dijo. “De alguna manera aprendí a sentir la luz”. www.elnuevoherald.com

McCartney alaba a ex-integrantes de Nirvana

Recientemente, el ex-beatle llamó a los escenarios a Dave Grohl, Krist Novoselic y Pat Smear para una presentación especial en Seattle como parte de su gira.

Paul McCartney escribió otro capítulo en la historia del rock el viernes 19, para llamar a los miembros vivos de Nirvana para el bis de su show en el Safeco Field de Seattle. Fue apenas la segunda vez que el batería Dave Grohl y el bajista Krist Novoselic (además del guitarrista de la gira Pat Smear) tocaron juntos en su tierra natal desde la muerte de Kurt Cobain en 1994. Y fue la primera vez en 15 años.

‘Estuvimos preparando este plan hace dos semanas’, dijo Paul McCartney a la revista Rolling Stone. ‘Dave estaba llegando a Seattle con su familia y me preguntó:’ ¿Crees que existe la posibilidad de que los chicos se encontraran [en una reunión]? ‘Me dijo:’ Deja que te pregunte. Y les gustó. Así que pensamos: ‘Vamos a dejar a todos locos’.

Los compañeros de Nirvana se unieron a Paul en ‘Cut Me Some Slack,’ la música original creada por ellos durante la grabación del documental Sound City, dirigido por Dave Grohl, el año pasado, y también tocaron junto a la banda del ex-beatle en un puñado de canciones de los Beatles, incluyendo ‘Get Back’, ‘Helter Skelter’, ‘The End’ de The Beatles y ‘Long Tall Sally’ de Little Richards.

En el año 2010, pasando por Brasil, Paul McCartney habló en exclusiva con la revista Rolling Stone sobre el pasado, presente y futuro.

Paul dijo que no hay necesidad de ensayar este gran momento a no ser una rápida prueba realizada durante el pasaje de sonido. ‘Cuando se está tocando con gente como ellos, percibes que ellos llegaron al top y están acostumbrados a ello, no se asustan’, dijo Paul. ‘Y son óptimos músicos, entonces aprenden todo muy rápido. Eso hace que sea tan divertido tocar con gente como ellos’.

Para más de 45 mil aficionados en el estadio esa noche, la colaboración sorprendió al ya gran espectáculo haciéndolo aún más memorable. ‘Ellos son poderosos, ya sabes’, añade Paul McCartney. ‘Es una gran fuerza que tienen en el escenario contigo. Quiero decir, mi banda es grande, pero cuando se agrega el Nirvana, se pone mejor‘. rock.soniquo.com

"Sweet Toronto" Documental. Full DVD (1969)

Live Peace in Toronto 1969 es un álbum en directo de John Lennon y Yoko Ono grabado en 1969 en Toronto, Ontario, Canadá. Con Eric Clapton, tras la separación de Blind Faith, en la guitarra, Klaus Voormann en el bajo y el futuro batería de Yes, Alan White, el resto del grupo se completaba con la presencia de Lennon en la guitarra rítmica y Yoko Ono en los coros. El álbum fue acreditado a nombre de The Plastic Ono Band, un grupo conceptual que incluía a Lennon y a Ono junto a cualquier músico que les respaldara en un momento particular. Tanto John como Yoko utilizarían la nomenclatura del grupo para futuros álbumes en solitario.

Técnicamente, el álbum es una banda sonora que forma parte del documental Sweet Toronto, de D.A. Pennebaker. Lennon y Ono firmarían con Pennebaker una licencia para reservar los derechos de la grabación a cambio de suprimir los royalties a pagar por su participación en el documental. Desafortunadamente, el contrato fracasó, con Lennon y Ono cambiando de planes sobre su inclusión, y la película no fue publicada. (Posteriormente, el documental al completo sería editado en DVD.)

Editado en un primer momento en LP y cassette, la primera cara de Live Peace in Toronto 1969 incluye el set de Lennon, en el que figuran dos singles de la Plastic Ono Band, "Give Peace a Chance" y "Cold Turkey"; "Yer Blues", del Álbum Blanco y varias versiones de temas clásicos del rock'n'roll de los 50. La segunda cara incluye temas interpretados por Yoko, entre los que figuran "Don't Worry Kyoko", acompañado de un espectáculo vanguardista que no fue tan bien recibido como el recital de Lennon. El álbum cierra con Lennon, Clapton y Voorman rasgando sus guitarras contra los amplificadores para crear un "feedback", mientras Yoko continúa gritando y el grupo abandona el escenario.

A diferencia de otros álbumes de Lennon o de The Beatles, la mezcla en estéreo permite una distinción individual de las guitarras, con el sonido de Lennon desplazado hacia el canal derecho y la guitarra de Clapton hacia el canal izquierdo. Durante la interpretación de "Give Peace A Chance", Lennon modificaría la última estrofa, diciendo: "Everybody's talkin' about John and Yoko, Eric Clapton, Klaus Voormann, Penny Lane, Roosevelt, Nixon, Tommy Jomes and Tommy Cooper and Somebody!".

Aunque Live Peace in Toronto 1969 no entró en las listas de éxitos británicas, alcanzaría cierto éxito en los Estados Unidos al llegar al puesto #10 de las listas de Billboard y ser certificado como disco de oro.

Yoko Ono supervisaría una remezcla de Live Peace in Toronto 1969 para ser reeditado en 1995. Actualmente, el álbum está disponible exclusivamente a través del sello Mobile Fidelity Sound Lab (UDCD 763) y en la tienda de música de iTunes.

Lista de canciones de la Plastic Ono Band:

• "Blue Suede Shoes" (Carl Perkins) - 3:50
• "Money (That's What I Want)" (Janie Bradford/Berry Gordy) - 3:25
• "Dizzy Miss Lizzy" (Larry Williams) - 3:24
• "Yer Blues" (Lennon/McCartney) - 4:12
• "Cold Turkey" (John Lennon) - 3:34
• "Give Peace a Chance" (Lennon/McCartney) - 3:41
• "Don't Worry Kyoko (Mummy's Only Looking for Her Hand in the Snow)" (Yoko Ono) - 4:48
• "John, John (Let's Hope for Peace)" (Yoko Ono) - 12:38

Plastic Ono Band:
John Lennon: voz, guitarra eléctrica y feedback en el tema "John, John (Let's Hope for Peace)"
Eric Clapton: voz, guitarra eléctrica y feedback en el tema "John, John (Let's Hope for Peace)"
Klaus Voormann: bajo y feedback en el tema "John, John (Let's Hope for Peace)"
Yoko Ono: voz
Alan White: batería

  es.wikipedia.org


Producción: Alan Douglas
Lanzamiento: 12 de Diciembre
Año: 1969
Duración: 56 min.
Formato: Full DVD
Clasificación: Concierto
Idioma: Inglés
Subtitulos: Inglés, portugués
Servidor: Mega

Descarga:
Archivos: 27 archivos de 100Mb y 1 de 70Mb

Password: beatle.rich